映画はあらゆる感性と技術、知識と人生経験を活かせる総合芸術。
そして、なにより映画に欠かせないのが、映画音楽の存在です。
映画音楽の作り方を学ぶことで、ゲーム音楽、演劇の音楽、展覧会のBGMなどを作りたい方にも幅広く応用がききます。
この講座では、習得しやすい「数字譜」を用いながら、初めて作曲に挑戦するかたでも、楽しみながらやさしく作曲の方法を学ぶことができます。
また、作曲を学ぶだけでなく、過去の名作映画に学ぶ音楽の使い方など、ノウハウやヒントがつまっています。
映画監督歴30年、作曲家歴40年の講師が、愛嬌あふれるキャラクターの姿を借りて、映画音楽の創りかたを、映画・音楽の様々な角度から、さらには歴史・哲学・ITなども盛り込み、網羅的に解説します。

各レクチャーは、以下の４つの種別となっています。

・【理論】：科学的な解説、歴史、技術を学びます。
・【哲学】：考え方や心構えを学びます。
・【事例】：過去の名曲や名画を例に学びます。極力、配信・レンタル・ソフト購入などで視聴しやすい作品を挙げています。
・【実践】：作曲例を楽譜（数字譜）で解説したり、視聴しながら学びます。

４つの種別は、五月雨、並行的に、少しずつ展開します。（理論を一通り学び終えてから実践する、ではありません）

講座の最初から順を追って学習いただくのが最もスムーズですが、
例えば「まとめて理論だけを見返したい」「実践のみをしたい」のようなかたもいらっしゃるのでは、と思います。
そのようなかたは、上記の種別のフラグを参考に、好みの順序で学習していただいても構いません。

また、レクチャー名に「♪」（音符マーク）のついたレクチャー（主に「実践」のレクチャー）では、豊富な曲の例を聴きながら、学べます。

映像に自分の作った音楽が合わさった時の感激は、一生ものです。
さあ、この講座で一緒に手を動かしてみながら、作曲家の頭の中を紐解き、映画音楽の本質にせまる旅に出ましょう！

※姉妹編となる【前編】を先に受講いただくことをお勧めしますが、当講座【後編】だけの受講でも、作曲を学べる完結した内容になっています。

※この講座では、ナレーション音声に音声読み上げソフト「VOICEVOX：春日部つむぎ」を使用させていただいています。