体の動かし方を根本から見直します。言葉の使い方一つで体の感覚が劇的に変わることを体験し、日常生活で誰もが使っている力をピアノ演奏に応用する方法を学びます。

リラックスした状態でしか使えない体のエネルギーを開発します。日常の何気ない動作から学ぶ体の使い方で、腕だけでなく全身が自然に連動する感覚を獲得します。

体の使い方、音の聴こえ方、タッチの感覚が変化する実験を通じて、指一本一本を進化させていきます。

フォルテとピアノ、それぞれの音量で体が力まない方法を習得します。スポーツ界で実証済みの意識の使い方を応用し、会場全体に届く演奏を実現します。

楽器を鳴らすことと、音を届けることの違いを理解します。演奏の目的意識を根本から変えていきます。

しなりを使った体の動かし方を学びます。背骨、肋骨、股関節――これらをしなやかに使えるようになることで、演奏が劇的に変わります。全身が連動し、音色が広がり、響きが豊かになります。日常生活でできるエクササイズを通じて、演奏家としての体を作ります。

「リラックス」という言葉の本当の意味を、体で理解します。本番で緊張しても、自分をリラックス状態に戻せる具体的な方法を習得します。

「強い指」の本当の意味を理解し、力を抜くほど強くなるという矛盾を解決します。音色の変化を通じて、体の状態を客観的に確認する方法を学びます。

指一本一本の方向性を細部まで調整します。特に重要な指の使い方を理解し、全ての指のバランスを整えます。様々な指の形で演奏できる柔軟性を獲得します。

実は足は上半身以上に固まりやすい部位です。膝や股関節の緊張を解放し、付け根から足先まで一方向に伸びる感覚を獲得します。立ち方が変わることで、演奏中の体のかたまりが劇的に減少し、体の中心から手足へと広がるエネルギーを体感できるようになります。

これまでの講座で体得したリラックス状態を使い、体の可動域を格段に広げていきます。首・背骨・腕・指の一本一本まで、本来持っているポテンシャルを引き出します。さらに声帯と横隔膜を使った体の内部のストレッチ法を学び、演奏時の体の状態を根本から変えていきます。

なぜリラックス状態が演奏に不可欠なのか、その本質を理解します。緊張と安心感のメカニズムを知り、本番前の状態をコントロールする方法を習得します。自然な体の状態を取り戻し、想像力と好奇心が溢れる演奏を実現していきます。