「ソールズベリー伯爵のパヴァーン」のパヴァーンは16世紀のヨーロッパに普及した行列舞踊です。パヴァーンの名称の由来のうちの一つは「パドヴァの踊り」の転訛とするもの、もう一つは一列に並んだ女性を孔雀の尻尾に見立てたとするものです。イングランドの資料によると、いくつかの小節ごとに組み分けされた単純な舞曲で振付けられているとあります。
エリザベス1世は、ガイヤルドと並んでパヴァーンを偏愛しました。
The Pavan of the 'Pavan of the Earl of Salisbury' is a processional dance popular in 16th century Europe. One of the origins of the name Pavan is a corruption of the 'Padua dance', the other is that the women in a line resemble the tail of a peacock. English sources state that it is a simple dance, choreographed in a number of measures, assembled into a number of bars.
Elizabeth I was a great admirer of the Pavan, along with the Gaillarde.

アルマンはルネサンス時代に流行した舞曲で、緩やかなテンポと独特のリズムパターンが特徴的です。通常、宮廷の集まりや社交行事で演奏され、当時の貴族文化の優雅さと洗練さをアピールしていました。
「女王のアルマン」は、エリザベス1世に捧げられたとされること、ジェームズ6世の妻、アン・オブ・デンマークのために書かれたとする説もあります。
バードの作曲は、複雑なメロディラインとリズムパターンを巧みに組み合わせ、調和のとれた魅惑的な音楽体験を生み出しています。
Armand was a dance popular during the Renaissance, characterised by its gentle tempo and distinctive rhythmic pattern. It was usually performed at court gatherings and social events, and appealed to the elegance and refinement of the aristocratic culture of the time.
Some believe that The Queen's Armand was dedicated to Queen Elizabeth I and that it was written for Anne of Denmark, the wife of King James VI.
Bird's compositions skilfully combine complex melodic lines and rhythmic patterns to create a harmonious and captivating musical experience.

「荒涼とした森」は、ヘンリー8世が好んで歌ったとされるチューダー朝時代の歌です。この歌の全文は現存していませんが、短いリフレインだけが現在残っています。ウィリアム・バードはこのメロディーを14の変奏曲で構成し、ドローン伴奏によるシンプルな「素朴な」主題の提示から、豊かなポリフォニックな最終変奏曲で締めくくりました。
The Desolate Forest is a Tudor-era song said to have been a favourite of Henry VIII. The full text of the song is not extant, but only a short refrain survives today. William Byrd composed this melody in 14 variations, starting with a simple 'rustic' thematic presentation with drone accompaniment and concluding with a rich polyphonic final variation.

グラウンドは、和声の繰り返しを連続的に変化させる音楽の形です。バードは変奏曲を徐々に発展させる名手で、和声と素朴な輪郭を伴うシンプルなメロディを徐々に複雑なパターンへと発展さて行きます。
Ground is a form of music in which the repetition of harmony is continuously varied. Byrd is a master of the gradual development of variations, gradually developing simple melodies with harmony and simple contours into more complex patterns.

前奏曲トはおそらく教育曲として書かれたと思われます。非常にシンプルなスタイルで、右手と左手の両方で半音階を繰り返すパターンを使っているので、すべての指が鍛えられます。また、楽器の音と音楽に耳を傾け、曲の中で使われる主要なキーをすべて探求します。
The Prelude was probably written as an educational piece. It has a very simple style and uses a pattern that repeats chromatic scales with both the right and left hands, so all the fingers are trained. You'll also listen to the sound and music of the instruments and explore all the major keys used in the song.

エリザベス朝時代のファンタジアは、作曲家に自由な裁量を与えるため最も好まれた作曲形式の一つでした。変奏曲やパヴァーヌやガリアードのようにテーマに縛られることもなく特定の拍子に縛られることもない。自由に自分を表現しさまざまなアイデアを探求することができたのです。オーランド・ギボンズのファンタジアは、他の曲よりも彼の声がよく出ているように思います。今回取り上げるのは、ヴォーカルスタイルのものです。つまり、合唱団で歌うことも可能な作品です。4つのパートに分かれていて、とても瞑想的で、内省的な曲です。彼は偉大なヴィルトゥオーゾであり、偉大な演奏家でしたが、実は彼の音楽の多くは、神話的な、より優しい側面を探求する側に偏っているのです。
この曲はイ短調です。エリザベス朝が音楽を考えるときに感じる、自分たちの持つ暗い感情を癒すための方法として音楽で表現したいという心境に近いものです。実際、エリザベス朝の人々にとって音楽はカタルシスであり、ギボンズは間違いなくこのような作品に心を注いでいたのです。
Fantasia in the Elizabethan era was one of the most preferred compositional forms because it gave composers free rein in their composition. Like Variations, Pavanes and Galliards, they are not bound by a theme or a specific time signature. I was able to express myself freely and explore different ideas. Orlando Gibbons' Fantasia seems to have his voice better than the other songs. This time, we will focus on the vocal style. That is, it is a work that can also be sung in a choir. It is divided into four parts and is a very meditative and introspective song. He was a great virtuoso and a great performer, but the truth is that much of his music is biased towards exploring the mythical, gentler side.
This song is in A minor. It is similar to the Elizabethan feeling that when they think about music, they want to express themselves through music as a way to heal their dark feelings. In fact, music was cathartic for the Elizabethans, and Gibbons undoubtedly poured his heart into works like this.

グランドを演奏します。この曲のベースは通常、繰り返しのベースパターンですが、オーランド・ギボンズはこの曲でベースラインを少しずつ変化させ、変奏セットのようなものにしています。とても洗練された小さな変化で、とても繊細なものですが、ベースが常に変化し、動いていることが、この作品に面白さを与えていると思います。この曲はイ短調です。
Play the ground. The bass on this song is usually a repetitive bass pattern, but Orlando Gibbons changes the bass line little by little in this song, making it more like a variation set. It's a very polished little change, and it's very delicate, but I think the fact that the base is constantly changing and moving is what makes this piece interesting. This song is in A minor.

今日は変奏曲のセットで、とても短く甘い変奏曲です。このようなコミカルなタイトルの曲は当時からたくさんあり、鍵盤楽器の作曲家たちはそれを好んで取り上げ、とてもシンプルで口ずさみやすい曲で、それに変奏曲を書きました。この曲はまさにそれです。この曲はたった3つのセクション、つまり2つの変奏曲しかないのですが、彼の作曲とテクスチャーのおかげで演奏する価値があります。また、この曲は指使いを見直すのに適しています。とても弾むような曲で、ウィリアム・バードの「荒涼とした森」のような素朴なスタイルになっています。
This piece is a set of variations, very short and sweet variations. There were many pieces with such comical titles from that time, and keyboard composers liked to take them and wrote variations on them in a very simple and easy to hum piece. This song is just that. The piece has only three sections, that is, two variations, but it is worth playing thanks to his composition and texture. Also, this song is suitable for reviewing fingering. It's a very bouncy song with a rustic style like William Byrd's "Desolate Forest".